【上海-黃浦區】上海當代藝術博物館 Power Station of Art (下) @ Sophia & The City

我到上海當代藝術博物館看的第二個展覽，是剛好到參觀的當天截止展覽的建築師倫佐·皮亞諾（Renzo Piano) 的作品展。由於參觀的人很多，而為了確保參觀品質以及保護展覽品，所以展場有人數限制。

我跟友人抵達展場的時候已經是下午五點了，現場排隊的人不算太多，不過隊伍的尾端的告示牌卻寫著「排隊時間1.5小時」。

「需要排這麼久?」友人驚訝地說。

「那是嚇人用的。」我說。這是我在上海世博中學到的經驗。上海世博的展覽館外頭也都會有排隊隊伍，並會在某個地方放置需等待多久的告示牌。那些告示牌多半寫著一小時兩小時，但是真正排隊時，卻發現不需要等那麼久。

「所以是一種心理戰術。一是讓你看到之後覺得要等好久喔，然後就打退堂鼓。以此減少排隊的人數。二是如果排隊排到後來發現不用花那麼多時間，會覺得比較開心。如果反過來，給你個較樂觀的數字，最後卻要排更久的話，大家反而會生氣。」我繼續解釋。

後來，我們果然只排了半小時就進場了。你看吧。好啦，現在讓我們進入展場吧。

漸漸件件—倫佐 . 皮亞諾建築工作室

與剛才看的赫斯維克展覽比起來，倫佐·皮亞諾的展覽場地大了許多，寬闊許多，展示的作品也更多了。

倫佐·皮亞諾是個義大利建築師，是1998年第二十屆普利茲克獎得主。倫佐·皮亞諾是個多產的建築，其中有不少知名作品，比如巴黎的龐畢度中心、倫敦的碎片大樓、紐約的時代大樓等。這些建築，都是已經建設完成，並成為當地經典地標物的作品。

展場中有不少大桌子，每個桌子展示一個建築案子，可以在裡頭看到精緻的建築模型、小巧可愛的概念模型，還有設計草圖等，讓人看了眼花撩亂。如果想要一個一個案子研究，一個一個討論設計內容跟特點，應該會花不少時間。所以，我跟朋友在這個展場採用走馬看花的形式，只是簡單的看看建築類型，欣賞模型的精巧，或是找張桌子坐下來，歇歇腳，一邊閒聊。

「我住在紐約的時候，認識一個台灣男生在倫佐·皮亞諾的事務所工作欸。」我說。我也是因為那個原因，才知道倫佐·皮亞諾這個建築師的。只不過，那時候的我，知識淺薄，見的世面也不多，並不知道倫佐·皮亞諾是個很厲害的建築師，腦袋裡只有想著這人的名字是鋼琴，好有趣。哈哈。

「然後呢?」朋友一邊假裝在研究眼前的小模型 (我知道她其實在恍神)，一邊隨意地回答我。

「沒有然後啊。只是知道那男生要常加班就是了。在大師的事務所工作應該就是這樣吧。工作時間長，薪水不高，也不一定能真正做到設計。」我說。不過會選擇到大師事務所工作的人，去除想要鍍金這種較膚淺的原因外，應該還是想要看到大師還有其他有才華的資深設計師怎麼發展設計，從而學習吧。

不知道這裡展示的這些建築作品中，有沒有我認識的那位台灣男生參與的作品。

移動建築—尤納 . 弗萊德曼

移動建築是今天看的第三個，也是最後一個展覽。

移動建築是一個可以說是很新，又可以說是很舊的建築理論。「舊」是因為這理論是尤納 . 弗萊德曼在50年代即提出的建築理論，「新」則是因為這個理論即使到了現在，還是非常創新，非常跨時代，甚至不確定到底可不可以實行。

50年代末，當時才三十幾歲的尤納·弗萊德曼，在國際現代建築協會會議上提出了「移動建築」的想法。他認為，住宅和城市規劃應該由居住者來決定，而不是建築師，不是政府，不是規劃局。他的這個理論，公然質疑柯比意「人們必須學會如何在我設計的房屋裏生活」的理論，引起了建築界的極大爭議。

這時需要要提一下柯比意這個建築師。來自法國的柯比意，被人稱為是20世紀最重要的建築師之一，又因為他主張機能主義建築，所以被稱為「機能主義之父」。柯比意的機能主義有四項原則：

一、設計一定要符合建築的機能目標
二、反對歷史樣式之抄襲
三、反對機能以外的一切裝飾
四、審美觀在於能否滿足機能

也就是說，在柯比意的眼中，任何的設計應該存在著功能上的意義，無謂的裝飾不應該出現，建築的存在在於有效率的滿足空間需求。

尤納·弗萊德曼的移動建築理論，主張建築不是一個消極的、遊牧式的結構，而是主動的，能夠適應人的本能的建築。這與柯比意的那種幾近自大的「居住適應學」完全相反。尤納·弗萊德曼覺得，建築師應該向住戶學習，使用者 / 居住者才是決定建築和城市規劃的人，也就是說，尤納否定了建築師的特權。那個被神化了的角色。在尤納的世界裏，建築師是技術的提供者和傳播者，是問題的解決者，有時，也是問題的表演者。不是操縱者，當然也不是神，也不是大家都得一昧地遵循的人。

這個說法，看在那些建築大師眼裡，或是現在的一些設計師的眼中，應該覺得很刺耳。各位做設計的朋友們，是不是自己，或是身邊的同事，常說出「客戶太笨了，不懂我的設計」這句話? 是的。很多時候，我們都忘了，設計是為了使用者而存在的，聆聽使用者 /客戶的需求跟顧慮，是很重要的一環。有「使用者需求」，才衍生出「需要發展設計」這件事情。不是嗎?

回到尤納·弗萊德曼身上。尤納的理論，很像現在所說的「社區營造」。居住在同一地理範圍內的居民，持續以集體的行動來處理其共同面對社區的生活議題，解決問題同時也創造共同的生活福祉，逐漸地，居民彼此之間以及居民與社區環境之間建立起緊密的社會連繫，此一過程即稱為「社區營造」。社區營造可以用在解決簡單的生活議題，比如垃圾搜集方法之類的，也可以用在更複雜的社區的建設與改造上。

過了半個世紀了，建築界教父柯比意的許多主張開始受到挑戰跟質疑，比如建築評論家劉易斯·芒福德在「明日的昨日城市」提到科比意摩天大樓的誇張高度，除了表示此概念在工程上是可行的之外，沒有其他值得存在的理由。或是受柯比意的影響而成形的公營住宅的計劃，現在有些觀點覺得這反而刻意隔離出貧困的族群，產生明確的貧富與階級意識，並切斷了族群發展整合需要的社會連結。而這半個多世紀來，柯比意早已離世，已經九十多歲的尤納，則始終保持與主流建築的疏離關系，並持續從哲學、社會學、心理學等角度對建築的本質、使用者的身份、公民社會的機制進行發問。

來到移動建築的展場，可以看到尤納的手繪草稿，那個好像小孩隨手塗鴉一般的簡單線條。可別小看這些塗鴉啊。這可是尤納的視覺語言，可以以此解說他的思想。

尤納的實體建築作品不多，可說是個實驗性強的理論行建築師。他的理論超越了單純的建築範疇，且沖擊了當時城市規劃的方向，開啟後進建築設計的新思維，更對今天發展中國家的城市規劃起到深遠的其實意義。

結束了三個展場的參觀，上海當代藝術博物館的閉館時間也到了，我跟友人便離開博物館。在夜色降臨，天空帶著紫羅蘭的色彩的時候。

位於黃浦江畔的上海當代藝術博物館，附近只有世博期間遺留下來的展館，沒有住宅，也沒有商店，是個人煙稀少的地方。這也就是說，要在這裡招到計程車，非常困難。我跟友人只得持續的在這些碩大的建築群間游走，試圖尋找計程車。

「這些漂亮的建築，閒置在這裡真是可惜。」我說。

拿來當作辦公室、設計師工作室、文創空間的話，應該很不錯吧。可以把這個區域打造成創意園區之類的，為建築注入新生命。或是，這整個區域都應該要重新規劃用途，加入住宅跟商業，成為多功能綜合區，便可以吸引住戶，吸引商鋪，成為新社區。上海政府應該舉行社區總體營造會，跟附近居民開設計工作坊，討論如何改善這個看起來很漂亮，但是卻死氣沈沈的區域。

來實現移動城市的理論吧。

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上海當代藝術博物館 Power Station of Art